Drawing Board Sessies – part 1: Is dit nou kunst?

The Breda Edition is een interactief programma dat start in Scrum City in Inspirium met Renske Schriemer - DesignPress - als moderator. De existentiële vraag; Is dit nou kunst? maakt direct de tongen los. Volgens de Van Dale luidt de definitie: ‘het vermogen om schoonheid te scheppen en esthetisch genot op te wekken.’ Kunst doet wat met je en hoeft niet per se functioneel te zijn. Kunst beroert je, raakt je.

De deelnemers delen via een beeldestafette wat kunst voor hen belichaamt. Voorbij komen werken van Pleuni Buyink, Ron Mueck en creaties zoals een Afrikaanse potloodtekening, een AI gegeneerde kantooromgeving, een persoonlijk, abstract schilderij van een Kroatische kunstenaar, street art uit Milaan en een schepping van Escher.

Ongrijpbaar

Elk kunstwerk inspireert op een andere manier. Het kan je blij maken of aanzetten om uit je comfortzone te treden. Soms is het de kunst van herhaling omdat repeterende vormen en patronen rust en balans brengen. Of juist de sobere eenvoud van iets in contrast met de omgeving, het ongrijpbare van abstract werk waarin je steeds iets anders lijkt te ontdekken, de fascinatie voor buitenproportionele verhoudingen en schaalgrootte. Iets door de ogen van een ander zien en daardoor op een andere manier leren kijken. Bijzondere toepassingen van materialen of de kunst van AI dat binnen een paar tellen tienduizenden vergelijkingen en suggesties in één ontwerp kan verwerken.

Nieuwe dimensie

Vooral dat laatste geeft een nieuwe dimensie aan kunstbeleving en creatieprocessen. AI is kunstmatig en je kunt niet anders dan meegaan in deze ontwikkeling. Hoe gaan we in de toekomst creëren? Hoe zal AI voor ons gaan werken? Hoe leid je mensen op voor dingen die nu nog niet bestaan? Hoe ontwikkelen wij zelf hierin als mens? Vragen waarop het antwoord mettertijd zal komen als we vrijelijk uitproberen, open minded blijven, gewoon doen, fouten durven maken, evalueren en weer verder ontdekken. Geleid en gedreven door onze nieuwsgierigheid, geholpen door AI.

Designer Diederik Schneemann

Omdat hij over het algemeen ‘heel andere dingen doet’ betitelen wij Diederik Schneemann als onze meest kunstzinnige Satelliet Originals designer. Thuis zijn in verschillende disciplines als conceptuele kunst en vormgeving, fotografie en kunstinstallaties maakt dat zijn creaties balanceren tussen kunst en design en een onverwachte werkelijkheid oproepen. Hij laat zich inspireren door de ontwerpers uit het designcollectief Droog en het zogeheten Le – Petit – Prince – principe. Een poëtisch, modern sprookje van schrijver Antoine de Saint Exupéry, met als rode draad: het wezenlijke is voor de ogen onzichtbaar.

Puur creëren

Na te zijn afgestudeerd aan de kunstacademie AKI ArtEZ in Enschede, bereikt Diederik – via wat omzwervingen – een positie bij het prestigieuze ontwerpbureau Studio Linse in Amsterdam. ‘Dit is een prachtig bureau maar de hele dag achter een computer, met mijn dyslexie en dyscalculie?’ Hij schudt zijn hoofd. ‘Door al mijn ideeën werden rode strepen gezet, illustrerend voor het feit dat ik daar niet op mijn plek was. Ik wilde liever iets met mijn handen doen. Puur creëren.’

De Alberti Bed & Bike, die Diederik samen met zijn partner (zangeres Dorona Alberti red) runt, biedt hem de vrijheid om dingen uit te proberen: zoals de Flip Flop Story. Ontstaan uit een samenwerking met een Keniaanse vriendin en marine biologe Erin Smith, die met haar Stichting Ocean Sole, langs de Afrikaanse kust aangespoelde slippers upcycled tot functionele producten en sculpturen.