Seen in Milano 2024

Det magiske øyeblikket når solen dukker opp mellom himmel og jord og fortryller himmelen med en prakt av sammenvevde fargetoner. Mandalaki fanger denne følelsen i lysdesignet «Halo Sunrise». En lampe som ikke bare gir lys, men også atmosfære i (offentlige) rom.

I ti år har hun jobbet med potensialet i mycel, sopptrådene i sopp. Aniela Hoitink gjorde det om til Mycotex, og takket være 3D-produksjonsteknikken Neffa (New Fashion Factory), som selskapet hennes har utviklet, er materialet nå egnet for rask og ren produksjon av materialer, som disse akustiske veggpanelene.

Med «Fra Fra Tapestry» av det spanske studioet Alvara Catalàn de Ocón får du en hel landsby over hodet. Ved hjelp av en drone fløy Catalàn over Fra Fra-familiens landsby i Ghana og avdekket mønsteret av hytter. På en skala fra én til seks oversatte han dette til et teppe som rommer samfunnets sosiale strukturer og historier.

Den italienske arkitekten Jacopo Gonzato er betatt av kraften i geometriske former og lyden av dem. Han lager rene treskulpturer i geometriske former. Via sokkelen de står på, spiller han musikk inn i formen. Vibrasjonene skaper en overraskende oversettelse fra geometrien i musikken til geometrien i formen.

Den nederlandske designeren Marc van der Voorn har jobbet med Mycotex og Neffa for å vise hva som er mulig. Hans «Conch light» fanger opp lyset i en veggarmatur laget av Mycotex. Når den er tent, skinner lyset gjennom og avslører den rike teksturen.

Enkelt, men så tiltalende. I stedet for å dra med oss et helt sett med høyteknologisk utseende enheter, kommer Robert Bronwasser med «Replay», med et nikk til tidligere tiders bærbare TV-er. Replay er en universalspiller som kan strømme hva som helst for deg - bilder, musikk, serier eller spill, men mest av alt ser den deilig ut.

Axel Schindlbeck ble bedt om å designe en stol til en utekino i New York. Dette inspirerte ham til å designe loungestolen «Undine», som er laget av lerret og stål. Men også til det klikkbare musikksystemet som overfører vibrasjoner gjennom lerretet. Effekten er en nesten håndgripelig lydopplevelse.

Tekstildesigneren Francesca Mueller har latt seg inspirere av mulighetene som ligger i kunstig intelligens. Hun genererte design ved hjelp av kunstig intelligens, som hun oversatte til tekstiler og tepper. Deretter overlot hun til et AI-verktøy å skape et utstillingsbilde med dem.

Den skreddersydde romdeleren «Metamorphosis» av den nederlandske designduoen Nienke + Alissa består av tråder i rustfritt stål med former av japansk laminert shoji-papir som kan bevege seg. Bevegelsen aktiverer, stimulerer sansene og oppmuntrer til konsentrasjon og fokus.

Den polske designeren Nikodem Szpunars arbeid er et eksempel på design du ikke kan ignorere. I sine «Big Scale Rugs» for det nederlandske designmerket Moooi ser det ut til at han bruker tepper som et lerret for enorme penselstrøk.

Et perfekt sted for en dagslur, slik beskriver italienske Miniforms lenestolen «Nebulona» i sin nye kolleksjon. Den er rund og innbydende, som en arm som slynger seg rundt deg, og den er kledd i Dedars allerede ikoniske «Tiger beats»-stoff.

Speilet 'Coque' av Alain Cilles leker med kontraster: en rund keramikkskål med matt overflate og en blank innside som gir ekstra glans. I Miniforms-kolleksjonen er speilet like funksjonelt som det er dekorativt.

Thomas Heatherwicks stol «Inside» for italienske Magis er (også) for utendørs bruk. Fremfor alt er den et tegn på kreativ eksperimentering og innovativ teknologi. Slik skapes en sittegruppe som ved første øyekast avslører sin like sjenerøse form og fargerike innside.

Som å bygge med klosser, det er ideen bak «Canto», et modulsystem utviklet av designstudioet Mut for Sancal. De ulike sittegruppene og bordene, med en leken kombinasjon av kantete og avrundede former, kan brukes som lenestoler, sofaer eller sitteøyer.

Puter runde som steinblokker kombinert med glinsende stål skaper en fin kontrast i stolen «Plasma» av Nigel Coates hos italienske Poltronova. Varemerket - som utgir rene designklassikere - var tilbake på messegulvet i Milano for første gang på 30 år. Og med en presentasjon som med rette kunne kalles «bold & blue».

Eero Aarnios valper for italienske Magis har eksistert i 20 år. Nå kommer alle størrelser - fra XL til mini XS - i fløyelsversjoner og spennende og uttrykksfulle farger: i neon og i en nedadgående fargetone. Krydret og pront.

Robuste søyler stablet av fargerik og skinnende riflet keramikk. Det er serien «Torsi» fra Objects of Common Interest for italienske Bitossi Ceramiche. Søylene prydet trappen til Villa Bagatti Valsecchi under Alcova-utstillingen i Milano.

Johan Wilén har skapt det ekstraordinære konsollbordet «Contourage» for svenske Tooj Studio. Spørsmålet er hva som skiller seg mest ut: det organiske 3D-printet, finishen med grov kvartssand eller den nesten lysende koboltblå fargen. Et statement på alle måter.

Konstantin Grcic har samarbeidet med den nederlandske designeren Hella Jongerius om lenestolen «Twain» for det italienske merket Magis. Resultatet er en tidløs, miljøvennlig produsert stol i tre, lær og tekstiler designet av Jongerius.

I århundrer har keramikkhoder - «Testa di Moro» - prydet hjørnene på balkonger på Sicilia. Den franske arkitekten Berenice Curt har oversatt denne historiske tradisjonen til sine «la Testa di Marmi», stiliserte marmorhoder som prydet hagen til Villa Borsani i Milano på Alcova-utstillingen.

Kunstneren Kiko Lopez er kjent for sin håndverksmessige måte å lage speil på, fremdeles som i gamle dager med et lag ekte sølv bak en glassplate. Det seksdelte «Gothic Mirror», som vises hos Rossana Orlandi, refererer videre til middelalderens (kirke)arkitektur.

Munkers arbeid, det var utviklingen av «My Candle Flame» av Studio Waldemeyer. Det tok ikke mindre enn ti år å implementere den tidløse flammen fra et stearinlys i den nyeste LED-teknologien. Vakker som enkeltstående lys eller som lysekrone.

Knapper representerer rikdom, er koreansk tradisjon. Sørkoreanske WKND Lab er opptatt av å hedre tradisjoner og håndverk med sin design. I «Depth of a Line», som vises på Alcova, kombinerer de knuteteknikker med levende lys.

De håndlagde krakkene og bordene i tre er nettopp det du har lyst til å ta på, men den visuelle taktiliteten alene er «taktil», vil den russiskopprinnelige duoen Alexander Kanygin og Anna Druzhinina gjerne si. Paret har hentet treverk fra naturen: naturlig forvitret og håndlaget.

Det gjelder «Lucky Dice Cabinet» av den nederlandske designeren Diederik Schneemann. Bare de terningene han klarte å slå en sekser med, fikk sjansen til å bli en del av et av de syv møblene i «Lucky Dice»-serien. Vises på Galerie Rossana Orlandi.

Spesielt kannene «Amphora» av Andrea Tsang, som flyttet til Stockholm fra Shanghai, utstråler en atmosfære av for lengst glemte århundrer. Keramikken hennes er preget av en tidløs tiltrekningskraft, der fortid og nåtid ser ut til å smelte sammen.

Det håndlagde sølvbestikket «Jardín» ser ut til å ha rømt fra et eventyr. Bordsmykket er et resultat av et samarbeid mellom den argentinske kunstneren Connie Vallese og det danske smykkemerket House of Elhanati.